jueves, 30 de septiembre de 2010

'SIN RETORNO', Promisoria Ópera Prima de Miguel Cohan, protagonizada por Leonardo Sbaraglia



Intérpretes

Leonardo Sbaraglia, Martín Slipak, Federico Luppi,

Luis Machín, Ana Celentano, Arturo Goetz, Daniel Valenzuela

y la española Bárbara Goenaga

Guión: Ana Cohan y M. Cohan

Hasta ahora asistente de dirección de Marcelo Piñeyro, Miguel Cohan sabe contar el cuento, pero logra otra cosa a la que los buenos policiales no necesariamente aspiran, pero inevitablemente alcanzan: muestra como ente criminal a la sociedad que le sirve de caldo.

En nueve de cada diez casos, el género funciona como calmante de la clase media, desplazando el crimen hacia uno de los extremos de la pirámide social. Sin retorno pone al espectador de clase media frente a un espejo turbio. Policial genuinamente argentino, no es raro que la cadena de culpabilidades y ocultamientos que la película desata se origine en un accidente de tránsito. Nadie tuvo la culpa, podría pensarse. Ni el tipo que en medio de la noche dejó la bicicleta sobre la calzada y se puso a buscar unos papeles, ni el que por una maniobra desgraciada lo atropelló, ni el pibe que venía atrás y por una distracción circunstancial le dio el golpe de gracia. Pero podría pensarse lo contrario: todos tuvieron parte de culpa. El de la bici, por confiar demasiado en el escaso tránsito de ese sábado a la noche. El que lo atropelló primero, por putearlo, en lugar de ayudarlo. Y el que venía detrás, por ocultar lo que pasó, “mandando en cana”, literalmente, a un inocente. Inocente de eso, al menos. Tal como suele suceder en la realidad, todos los personajes de Sin retorno funcionan como eslabones de la cadena de culpabilidades.

O casi todos. Posibles excepciones: una fiscal, que hace lo que corresponde, y el padre de la víctima (Federico Luppi, cuya sola aparición en un policial remite a Aristarain), que pudiendo hacer justicia por mano propia se niega, entreviendo tal vez que una ejecución a sangre fría no le devolverá a su hijo. Todos los demás están cuestionados. Incluyendo la víctima, sus dos atropelladores sucesivos, los padres del segundo de ellos, la policía (cuya presencia es tan inexistente como en la realidad), la compañía aseguradora y la Justicia, que halla culpable al que no fue. Todos ellos arman un rompecabezas de la normalidad de clase media. Desde el matrimonio integrado por un ventrílocuo (Leonardo Sbaraglia) y su esposa (la española Bárbara Goenaga) hasta la familia compuesta por un estudiante de arquitectura (Martín Slipak) y sus padres (el ingeniero Luis Machín y la odontóloga Ana Celentano), pasando por el liquidador de seguros, dispuesto a barrer todo bajo la alfombra, a cambio de un 20 por ciento (Arturo Goetz, con un peluquín que lo hace parecido a Pepe Biondi). Magníficamente actuada (con excepción de la decorativa Goenaga y un pico en Sbaraglia, que vira de la transparencia a la oscuridad), esas culpas repartidas no hacen de Sin retorno una de esas películas pesadamente culpabilizadoras, al estilo de las del mexicano González Iñárritu. Como el apellido del personaje de Sbaraglia (Samaniego) lo señala, Sin retorno aspira a la condición de fábula moral. Pero Cohan –cuyo timing y precisión le permiten no errar ni un solo encuadre– se cuida muy bien de moralinas y moralejas. Sin el menor subrayado, deja que cualquier conclusión se desprenda de los hechos. El trabajo sobre el punto de vista es ejemplar. Como en los films del vienés Otto Preminger (Más allá de la duda, ambiguo policial-moral-jurídico de Fritz Lang, es otro posible antecedente), el espectador es colocado no en el lugar de uno de los protagonistas, sino en el de todos. Pero nunca de modo definitivo. Tómese por ejemplo el personaje clave de Martín Slipak, capaz de generar repulsión, empatía, identificación y hasta piedad.

De modo contrario, el de Sbaraglia podría parecer, como algún héroe de Hitchcock, un falso culpable. Pero sucede que en Hitchcock, el falso culpable resultaba ser siempre, en el fondo, un verdadero culpable. De complicidad, voyeurismo, indiferencia o ambición. Que nada muy distinto suceda aquí lleva a pensar la ópera prima de Miguel Cohan como la más realista de las fábulas.



'LA METAMORFOSIS ¿QUIÉN SERÁS AL DESPERTAR?' Musical basado en el clásico de Franz Kafka -



'LA METAMORFÓSIS ¿QUIÉN SERÁS AL DESPERTAR?'

Musical basado en el clásico de Franz Kafka

Director: Ricardo Bangueses

Música original, orquestación y dirección musical: Damián Mahler

Libro y Letras: Mariano Taccagni


Teatro Apolo

Corrientes 1372, C.A.B.A.

Funciones Martes 21hs.

Costo de las plateas: $70,-


Con adaptación del clásico de Franz Kafka, dirigida por Ricardo Bangeses, protagonizada por el autor del libro y letras Mariano Taccagni (Gregor Samsa), Magalí Sánchez Alleno, Milena (La Bella y la Bestia) y Sol Montero, su hermana Gretel, (Drácula, el musical), más la interpretación de Alejandro Vázquez, padre y Florencia Pena, madre, acaba de estrenarse'La Metamorfósis ¿Quién serás al despertar?'.

Este musical lleva el agregado de un componente romántico en el personaje de Milena (quien además se vuelve autorreferencial de la mujer de la vida de Kafka). Ella aparece como la posibilidad para el protagonista de salir de la opresión de la vida infeliz que lleva.

La obra indaga en la condición humana, repasa los vínculos familiares y se cuestiona los lazos que nos oprimen, nos someten, nos vuelven otros. En esta historia no hay víctimas ni victimarios. Sólo hay personas, a las que las circunstancias han transformado… una mañana, al despertar…

Nadie quedará fuera. Todos somos parte de lo mismo. ¿Alguna vez te preguntaste quién serás al despertar del día siguiente?


Sinopsis de la obra


Gregor Samsa es un hombre común. Tiene una familia y un trabajo. Su vida es rutinaria. Y sus deseos están desapareciendo. Gretel, su hermana de 17 años, con vocación de bailarina, necesita atención y protección. Su padre, ya desempleado, también. Su madre enferma no puede encarar la conducción de su casa y asimismo necesita atención. Todos necesitan la atención de Gregor.

¿Pero quién se ocupará de él? Ni siquiera puede hacerlo él mismo, que relegado, entregado a la cotidianeidad del hastío, sufre una metamorfosis al despertar una mañana, luego de un agitado sueño.

Autores:

Mariano Taccagni (Libro y Letras) y Damián Mahler (Música original, orquestación y dirección musical)

Mariano Taccagni -actor, cantante, dramaturgo, director y profesor en letras - trabajó en Piaf de Pam Gems, en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. (de abril a julio de 2010, Dirección: Jamie Lloyd). Pimpinela, la familia (Como protagonista. 2010. Dir. Valeria Ambrosio. Teatro Auditorium de Mar del Plata), Eva, el gran musical argentino (2008-2009.D con dirección de Nacha Guevara y Alberto Favero), Drácula de Cibrián- Mahler (rol: Jonathan Harker, 2008 –dirige la obra en gira-; y 2003, Teatro Ópera), La corte de Faraón (alternante del rol protagónico, Gral. Putifar. 2004. Dir. Claudio Gallardou, Teatro Avenida.) Grease! (2001. Teatro Astral), Hechos de los apóstoles (2000, Roma, Italia), Kolbe (como protagonista, 1999). Cantante solista en la apertura del Disney Channel (2000, México y Argentina), Jesús de Nazareth (2000). Como autor e intérprete: La metamorfosis, ¿quién serás al despertar? (2007, Música Original: Damián Mahler Dir. Ricardo Bangueses), Jack el destripador (2006, Teatro Liceo), Midas Rey (2004, Dir. A. Vázquez.). Como autor y director: La Callas, una mujer (2009 y 2005), Antígona de Tebas (2005), Morly toca el saxofón. (2000), entre otras. Prepara el estreno de su obra El ángel de Federico, sobre los últimos días de la vida del poeta García Lorca. Se forma en canto con Carlos De Antonis y Estela Leiva y actuación con Anibal Silveyra.

Damián Mahler -pianista, director orquestal y compositor- nació el 24 de agosto de 1988 en la ciudad de Buenos Aires.

A los 5 años comenzó a estudiar piano con Evi Swillinger, se formó posteriormente con Edda María SangrígolI y actualmente con Elsa Púppulo. Estudia composición en la Universidad Católica Argentina.

En el ámbito del teatro infantil, es autor de las partituras de "Subconsciente"(2005); "Entre príncipes y princesas"(2006); para el complejo La Plaza compone "La princesa de las hadas"(2007); "Esmeralda y el Jorobado"(2007); "La bella durmiente"(2008); "Cenicienta"(2008) y "La Bella y la Bestia"(2009). En 2010, estrena “Anastasia” (Teatro Premier). “La metamorfosis, ¿Quién serás al despertar?”, el musical basado en la obra homónima de Franz Kafka con libro y letras de Mariano Taccagni, que se estrenó en 2007 en el Teatro del Globo de Buenos Aires y realizó una gira por el interior del país, representa su primer trabajo en musicales profesionales para adultos. Se desempeña como director de orquesta en los musicales “Otelo”(2009-Teatro El Nacional) y “Las mil y una noches”(2010-Teatro El Nacional).

Teatro Apolo

Corrientes 1372, C.A.B.A.

Funciones Martes 21hs.

Costo de las plateas: $70,-

miércoles, 29 de septiembre de 2010

VUELVE LA ZARZUELA 'LUISA FERNANDA' AL TEATRO AVENIDA EN OCTUBRE



'LUISA FERNANDA'

Teatro Avenida
Avda. de Mayo 1222
Buenos Aires


Funciones Viernes 1º, Sábados 2 y 16 a las 20.30hs. y
Domingos 3 y 17 de octubre a las 18.30hs.

La zarzuela, ese género tan entrañablemente español, vuelve en octubre al escenario del Avenida, Avenida de Mayo 1222, con 'Luisa Fernanda', una de las obras más populares del género.


La puesta en escena pertenece a Eduardo Casullo, y la mezzosoprano Virginia Correa Dupuy y el barítono Luciano Garay cubren los principales personajes de la pieza que se representará

el viernes 1º, los sábados 2 y 16 a las 20.30hs. y los domingos 3 y 17 a las 18.30hs.


La puesta en escena, con orquesta en vivo dirigida por Jorge Lhez, apunta a reflotar un género que parecía perdido en el tiempo, pero que siempre se mantiene vigente tanto para los espectadores mayores como para los más jóvenes.


'Luisa Fernanda', denominada por Federico Moreno Torroba, Federico Romero Saráchaga y Guillermo Fernández-Shaw como una comedia lírica, fue estrenada en el teatro Calderón de Madrid en 1932.


2º FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ESPAÑOLA, 'LO QUE DEJA EL VIENTO', Centro Cultural Borges, C.A.B.A., Domingos Octubre 3, 10 y 17, a las 20hs




Viamonte 525, esq. San Martín, C.A.B.A.
Plateas $50 y $40
También en el marco del 2º Festival de Danza Española, los domingos 3, 10 y 17 de octubre, a las 20hs. se presentará 'LO QUE DEJA EL VIENTO', obra de danza teatro y flamenco que cuenta con idea, coreografía y dirección de Gabriel Arango, integrante de la Compañía Tr3, junto con Gabriel Arango, Carolina Carabia y Gustavo Friedenberg.
Este espectáculo propone una reflexión acerca de la memoria, la inmigración y la construcción de la identidad. Se trata de una composición escénica que hace uso de varios lenguajes para crear un mundo de realidades dispares; todo lo que nos obsesiona y a la vez nos aleja de nosotros mismos. Cómo justificar el olvido de alguien que vivió y creció con los distintos procesos sociopolíticos. ¿Quiénes somos realmente? ¿Qué nos emociona?
La compañía Tr3s se constituyó en el año 2007. Desde entonces ha trabajado en al elaboración de su primer obra “Lo que deja el viento” que fue estrenada en Buenos Aires en Noviembre del 2008 y luego en Madrid en el 2009, seleccionada por el festival DanzaPies.
En Abril de 2009 fueron invitados al Miami Beach Dance Festival en los EEUU, donde presentaron con mucho éxito parte del mismo trabajo. Asimismo, también fueron invitados a participar del “Encuentro 2009” organizado por la Universidad de Nueva York en la ciudad de Bogotá, Colombia. La comunidad de Madrid, a través de su programa “Ayudas a la movilidad internacional, Matadero Madrid 2009” otorgó un alto puntaje para la presentación de la compañía en dicho festival.
Han sido seleccionados por la “Convocatoria Artística Nacional” para presentar “Lo que deja el viento” y dictar seminarios intensivos en La Pampa, Argentina.
Asimismo realizan actos de intervención en la vía pública con espectáculos callejeros de flamenco, pretendiendo no solo volver a las raíces del folclore popular que nace en las calles, sino de acercar el arte a la gente en forma gratuita e inesperada.
Centro Cultual Borges
Viamonte 525 esq. San Martín, C.A.B.A.


Domingos 3, 10 y 17 de octubre a las 20 hs.
Plateas $50 y $40


Informes 011 - 5555-5359

martes, 28 de septiembre de 2010

Casa FOA 'La Defensa', Edición XXVII - Defensa 269, C.A.B.A. - Octubre 1º a Noviembre 14




Casa FOA 'La Defensa'
Edición XXVII
Defensa 269, C.A.B.A.
La nueva sede de la exposición anual de arquitectura,
diseño interior y paisajismo que se realizará
del 1º de octubre al 14 de noviembre
La edición XXVII de Casa FOA, la muestra anual de arquitectura, diseño interior y paisajismo a beneficio de la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, celebra el Bicentenario de la patria en “Casa FOA La Defensa”. Permanecerá abierta al público desde el 1 de octubre al 14 de noviembre en una sede que refleja el espíritu festivo caracterizándose por una mirada a lo clásico, a lo nuestro.
“Casa FOA La Defensa” se ubica sobre la calle Defensa 269, muestra viviente de la protección del patrimonio histórico, fiel al espíritu de esta exposición de reciclar edificios que cuentan nuestra historia. La calle Defensa nace en el Casco Histórico de Buenos Aires y conecta los barrios más antiguos de la Ciudad (Montserrat, San Telmo y Barracas).
La muestra contará con la presencia de 4O espacios de arquitectura, diseño interior, arte y paisajismo, que ambientarán los 2.500 metros cuadrados de superficie distribuidos en tres pisos.
Para esta edición, Casa FOA otorgó una beca invitando por primera vez a arquitectos e interioristas de todo el país a participar para la adjudicación de un espacio que consiste en un loft joven. El jurado estuvo integrado por el Arq. Daniel Silberfaden, por la SCA; María Zunino de DArA y un representante por Casa FOA. Los merecedores del premio fueron los arquitectos Leandro Artigala y Sergio Coluccio. El jurado destacó “la buena resolución del espacio a través de un volumen único que genera las funciones del loft, lo claro y contundente de la propuesta en donde se diseñó cada sector en sí mismo, con una excelente presentación y nivel arquitectónico”. La mención especial fue para Carola Pirovano Krieger y Tomás Magrane, por su estética, buen gusto, calidez y armonía espacial. Como resultado del nivel de los trabajos presentados, los organizadores resolvieron que estos también contarán con un espacio propio dentro de la exposición.
A su vez, y en línea con el homenaje al Bicentenario, Casa FOA La Defensa cuenta también con un concurso en el que intervinieron artísticamente 22 sillas materas. También se exhiben bancos de uso diario especialmente diseñados por varios artistas.
La propuesta gourmet para este año también es novedosa: “La Panadería de Pablo”, la cual combina el arte culinario de Pablo Massey y el diseño de su cocina abierta al salón para que los comensales y curiosos vean cómo se elaboran los distintos platos del menú. Los visitantes podrán degustar distintos tipos de sándwiches, ensaladas, delicias de panadería y snacks acompañado de una excelente cafetería.

Por su lado, y como resultado de lo recaudado por Casa FOA, la Fundación Oftalmológica Argentina Jorge Malbran, fiel a su misión, continúa expandiendo su programa de salud visual y atención oftalmológica destinado a personas carenciadas de distintos puntos del país. Patrocinado por la empresa Essilor, este año la campaña se realizó durante el mes de septiembre en la región de “el Impenetrable”, Provincia de Chaco, Argentina.

Desde Buenos Aires se trasladaron 5 médicos oftalmólogos con el equipamiento necesario para realizar la evaluación oftalmológica, tanto de adultos como de niños. El programa incluyó la provisión de lentes oftálmicas, donadas por Essilor, empresa líder a nivel mundial en la fabricación de productos ópticos, en tanto que Interóptica Andina S.A. colaboró con la campaña entregando en forma gratuita todos los armazones necesarios.
El histórico edificio donde se desarrollará Casa FOA La Defensa, surge del proyecto de recuperación a cargo del arquitecto Daniel Silbarfaden, con la coordinación comercial y el desarrollo del Ing. Gustavo Ortolá Martínez, director de GO Real Estate. Pasada la muestra, el complejo funcionará comoLa Defensa Lofty Suites”: un conjunto de oficinas y viviendas del siglo XXI en donde lo antiguo y las nuevas tendencias se funden en un solo lugar.
Para más información se puede visitar la página web de Casa FOA (www.casafoa.com) que cuenta con un rediseño integral y estrenará un tour virtual, a través de panoramas 360ª, que permitirá a los amantes del diseño y la arquitectura recorrer la exposición de manera online.
INFORMACION ÚTIL
Entrada General: $35
Jubilados y estudiantes: lunes y martes $20
Clientes Citi: $28
Menores de 12 años y discapacitados: GRATIS
Horario: de 12 a 20hs.

sábado, 25 de septiembre de 2010

'CICLO CELTA' EN LA MANZANA DE LAS LUCES Perú 272, C.A.B.A.

'CICLO CELTA' EN LA MANZANA DE LAS LUCES
Perú 272, Buenos Aires
Setiembre 25 a las 21.30hs.

TUAN Folk Celta Presentan su repertorio de Música Tradicional Irlandesa. Una sucesión de reels, hornpipes y jigs a cargo del trío liderado por Victor Naranjo uno de los "históricos" del folk celta argentino fundador del grupo The Shepherds e integrante de Kells.


Os Papabestas do Val Miñor “Tradición Galega en Bos Aires” dirixido por Daniel Pazos outro histórico fundador de Xeito Novo.


Manzana de las Luces, Sala de Representantes
Perú 272, Buenos Aires
Teléfono para reservas (011) 4307-8648
Precio: General $ 25 - Jubilados y estudiantes $ 20

2º Festival Nacional de Danza Española, Centro Cultural Borges - Setiembre 24, 25 y 26 - Centro Cultural Borges,



2º FESTIVAL NACIONAL DE DANZA ESPAÑOLA


Centro Cultural Borges, Viamonte esquina San Martín, C.A.B.A.

Setiembre 24, 25 y 26


Organizado por Sibila, Ballet Al-Ándalus y el Centro Cultural Borges, los días 24, 25 y 26 de Septiembre, se presenta la segunda edición del Festival Nacional de Danza Española, que integra galas de los mejores artistas profesionales del flamenco a nivel nacional, juntos y por única vez, espectáculos de escuelas de danza de todo el país, encuentro de jóvenes coreógrafos, de centros españoles, de aficionados al flamenco, conferencias, cursos, documentales y clases magistrales a cargo de la Prof. Mariló Uguet, del Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” de Madrid.



Actividades 2º Festival Nacional de Danza Española

Viernes 24 de Septiembre
9 a 16hs Clases Magistrales,Prof. Mariló Uguet (España) y clases de técnica y coreografía de Danza Flamenca, Regional y Escuela Bolera, Prof. Sibila, Alejandra García y Chela Fernández Belli/ CENTRO COREOGRAFICO SIBILA
16:30 a 18:30hs Espectáculo Encuentro de Escuelas de Danza y Centros Españoles en “Sinfonía Española IV”/ CCBORGES
21 a 22:30hs: Gala Profesionales de Flamenco, en “Herencia”/ CCBORGES

Sábado 25 de Septiembre
9 a 16hs Clases Magistrales,Prof. Mariló Uguet (España) y clases de técnica y coreografía de Danza Flamenca, Regional y Escuela Bolera, Prof. Sibila, Alejandra García y Chela Fernández Belli/ CENTRO COREOGRAFICO SIBILA
16:30 a 18:30hs: Espectáculo Encuentro de Escuelas de Danza y Centros Españoles, en “Sinfonía Española V” / CCBORGES
21 a 22:30hs: Gala Profesionales Sibila y el Ballet Al-Ándalus, en “Arraigo”/ CCBORGES

Domingo 26 de Septiembre
8 a 15hs Clases Magistrales,Prof. Mariló Uguet (España) y clases de técnica y coreografía de Danza Flamenca, Regional y Escuela Bolera, Prof. Sibila, Alejandra García y Chela Fernández Belli/ CENTRO COREOGRAFICO SIBILA
14:30 a 16:30hs: Encuentro Escuelas de Flamenco y Centros Españoles (1º Parte). Encuentro Jóvenes Coreógrafos (2º Parte), en “Sinfonía Española VI” / CCBORGES
17 a 18:30 hs: Conferencia Prof. Mariló Uguet (España) “La Escuela Bolera” / CCBORGES
21 a 22:30hs: Gala Profesionales de Flamenco, en “Suena a jondo” / CCBORGES

Espectáculos de Encuentro de Escuelas: Pullman $35, Platea general $40.-

Espectáculos de Galas de Profesionales: Pullman $50, Platea lateral $60, Platea Central $70, Platea Vip $90.-

Conferencia de Mariló Uguet "La Escuela Bolera": Entrada libre y gratuita.

Centro Cultural Borges. Viamonte esquina San Martín
Centro Coreográfico Sibila. Sánchez de Bustamante 833.
Informes: 4865-5500/ 5555-5449
festivalnacionaldedanzaespanola.blogspot.com
festivalnacionaldedanzaespanola@yahoo.com.ar

Este Festival está abierto a todos y tiene por objetivo crear un espacio común de encuentro que fomente la difusión de los diferentes estilos, y asimismo promueva la conservación de nuestro patrimonio de danza española.


Abarca desde la danza flamenca, la danza regional, la danza estilizada (incluyendo la zarzuela), la escuela bolera, hasta el flamenco de hoy ligado a la danza contemporánea y a la danza jazz.

Abre un espacio único para el público, tanto vecinos como visitantes, que poseen afición por la música y el baile español, a través de actividades artísticas que centralizan estilos y tendencias.


Para mayor información: festivalnacionaldedanzaespanola.blogspot.com festivalnacionaldedanzaespanola@yahoo.com.ar.

Tel: 011-4865-5500, 011-5555-5450.

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'LO QUE DEJA EL VIENTO'
Centro Cultural Borges
Viamonte esq. San Martín, C.A.B.A.
Domingos 3, 10 y 17 de octubre, a las 20hs.

También en el marco del 2º Festival de Danza Española, los domingos 3, 10 y 17 de octubre, a las 20hs. se presentará 'LO QUE DEJA EL VIENTO', obra de danza teatro y flamenco de Gabriel Arango, que propone una reflexión acerca de la memoria la inmigración y la construcción de la identidad.

Una composición escénica que hace uso de varios lenguajes para crear un mundo de realidades dispares; todo lo que nos obsesiona y a la vez nos aleja de nosotros mismos. Cómo justificar el olvido de alguien que vivió y creció con los distintos procesos sociopolíticos. ¿Quiénes somos realmente? ¿Qué nos emociona?

Domingos 3, 10 y 17 de octubre a las 20 hs.
Plateas $50 y $40
Ficha técnico artística: Gabriel Arango
Intérpretes: Gabriel Arango, Carolina Carabia, Gustavo Friedenberg
Asistencia general: Joan Tous
Dirección: Gabriel Arango
Web: http://www.tr3sdanza.blogspot.com

jueves, 23 de septiembre de 2010

'LAS OREIRO'- Colección Estival 2010/2011 inspirada en la sensual figura de Lolita






'LAS OREIRO'
Colección primavera-verano 2010/2011
inspirada en la sensual figura de Lolita,
según las versiones de los grandes
cineastas Stanley Kübrick y Adrian Lyne.


Divertida y ‘sexy’, romántica y ‘super’ femenina, tanto por sus prendas como por los accesorios, las propuestas para el estío 2010/2011 de las hermanas Oreiro -que fueran presentadas en el ‘Puente de la Mujer’ en Puerto Madero de Buenos Aires- encontraron su inspiración en las sugerentes, provocadoras, femeninas y desafiantes interpretaciones de las dos 'Lolitas' creadas por los grandes directores de cine Stanley Kübrick y Adrian Lyne.


Es una colección ultra sensual y femenina, con detalles que apelan a la ingenuidad y romanticismo propios de la adolescencia. Incluye ‘looks’ sofisticados que se distinguen por diseños aparentemente inocentes pero muy sugerentes en sus formas. Se imponen los vestidos ‘pin-up- y los de línea ‘A’ y, para las más ‘Lolitas’ se opta por los vestidos ‘mini’. Faldas acompañados por románticos ‘tops’, pantalones y shorts de tiro alto y de cortes náuticos, son los principales protagonistas del verano.


Las telas son nobles como las sedas y satenes, gasas, tules y también brocatos y en materia de estampados sobresalen las flores, rayas y lunares que se integran al estilo ‘navy’ y romántico y corazones, cerezas y dibujos florales y clásicos para dar vida al resto las propuestas que, en su mayoría, se completan con detalles de moños y lazos que asimismo invaden los accesorios.


En cuanto a la paleta cromática, se destacan delicados tonos ‘candy’ como el ‘nude’, el agua y el crudo y en azul, rojo y negro combinados siempre con blanco para el estilo ‘marinero’.


Junto con la colección ‘Las Oreiro’ presentaron una muy ‘sexy’ línea de anteojos de fuerte influencia ‘retro’ pero muy divertidos y otra de ‘jeans’ de diferentes lavados, con pantalones de calce perfecto, vestidos ‘strapless’, faldas y shorts de tiro alto.

Las Oreiro
Honduras 4780
Paseo Alcorta
www.lasoreiro.com



domingo, 19 de septiembre de 2010

IMPOSIBLE PERDERSE LA GRAN BARATA DE 'ADRIANA COSTANTINI' Outlet- SÓLO TE QUEDA HOY DOMINGO 19 Y MAÑANA LUNES 20 DE SETIEMBRE




ADRIANA COSTANTINI
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martes, 14 de septiembre de 2010

BPW BUENOS AIRES Invita a su Desayuno de Trabajo Mensual, R.M. Ortiz 1865, Recoleta, Buenos Aires, Set. 16, a las 09.00hs.


Asociación de Mujeres de

Negocios y Profesionales de Buenos Aires


Desayuno de Trabajo

Invitadas:

Periodista Alicia Alvarez y

Diseñadora Adriana Costantini


Roberto M. Ortiz 1865, Recoleta, Buenos Aires

Jueves 16 de setiembre, a las 09.00hs.




A invitación de la Asociación de Mujeres de Negocios y Profesionales (BPW BUENOS AIRES), la periodista Alicia Alvarez y la diseñadora Adriana Costantini compartirán sus experiencias como emprendedoras durante la habitual reunión mensual de trabajo de esta señera institución que, en 2010 y en Argentina, cumple 50 años de existencia.


La cita es el jueves 16 de setiembre, a las 09.00hs. en la Confitería Café Victoria, Roberto M. Ortiz 1865, Recoleta, Buenos Aires.





BUENOS AIRES ALTA MODA (BAAM 2010)


33ª Edición Argentina Fashion Week
Semana de
la Moda Argentina
Colecciones Primavera-Verano 2010/2011


Durante siete días y a razón de tres desfiles diarios, la 33ª Edición de BUENOS AIRES ALTA MODA (BAAM2010) que acaba de finalizar en el Hotel Sheraton Retiro, cumplió con todos y cada uno de los objetivos propuestos.

Con la siempre impecable organización y dirección general de Héctor Vidal Rivas y la producción de VR & VA STYLE, se mostraron las colecciones de prêt-à-porter, cóctel, fiesta y novias y hasta de ropa interior de más de 20 diseñadores, destacándose las presencias de Adriana Costantini con cuyo desfile celebró sus 25 años en la moda, Laurecio Adot, Sylvie Burstin, Leticia Carossella, Calandra, Claudio Cosano, Benito Fernández, Rafael Garófalo, Iara, Sathya by Mónica Socolovsky y Claudia Arce, entre otros.

En la jornada de inauguración y en sintonía con la campaña internacional ‘The Hearth Truth’, el BAAM realizó un desfile al que denominó ‘Vestido Rojo’, en apoyo a la Fundación Favaloro y con el objetivo de concientizar a las mujeres acerca de los riesgos de las enfermedades cardíacas y cómo prevenirlas. Para ello convocó a 20 famosas como Nacha Guevara, Romina Gaetani, Karina Mazzocco, Nicole Neumann y Soledad Fandiño, quienes fueron las encargadas de exhibir sobre la pasarela los vestidos colorados pensados para ellas por Benito Fernández, Laurencio Adot, Claudio Cosano, Verónica de la Canal y muchos creativos más.

En una apuesta a la moda más real, Clarín Mujer convocó sobre la pasarela a 27 mujeres sin 'photoshop'. Entre ellas, los pasos (casi de baile) de la cantante de jazz Deborah Dixon, enfundada en un equipo de Jade; la gracia de Catherine Fulop, espléndida con un Ramírez, y la buena figura de la peluquera Bebe Sanders, vestida por María Vazquez. Mientras tanto, María Cherñajovsky, Flavia Martini y Analía Maiorana desfilaron con sus creaciones. Aplausos aparte para Monique Thiteux-Altschul, de 72 años, que también hizo pie en la pasarela con vestido de Min Agostini (preferida por muchos artistas) y para la escritora en temas de crianza Laura Gutman, que desfiló acompañada por un bebé.

En la síntesis de lo acontecido durante esta 33ª Edición Argentina Fashion Week también es importante mencionar el certamen 'Yo el Joven Creador de Moda', la Escuela Argentina de Moda (E.A.M. Moda) exhibió los diseños de sus alumnos bajo los títulos 'Vanguardia+Urbanidad' y 'Vanguardia+Glamour’.

Todos los desfiles contaron con los maquillajes de Mabby Autino, peinados de Leo Cosenza con productos Styling de Biferdil y medias Silvana.


lunes, 13 de septiembre de 2010

'EL DEBATE DE LAS FORMAS', UNA ENCUESTA QUE REVELA CÓMO VALORAN SUS CUERPO LAS MUJERES ARGENTINAS




Los resultados del estudio de mercado 'EL DEBATE DE LAS FORMAS' llevado a cabo por Triumph -empresa alemana con más de 120 años de trayectoria, líder mundial en lencería y corsetería- con una acción en la ciudad de Buenos Aires, puso al descubierto cómo sienten y valoran su cuerpo las mujeres argentinas.

Ø El 87% cambiaría algo de su cuerpo. Más de la mitad quisiera cambiar panza (56%).

Ø Una cada cuatro encuestadas (24%) cambiaría sus lolas, el 4% se las operó y el 13% piensa operárselas en el futuro.

Ø El 73% considera que la medida de busto ideal es de más de 90 (casi el 20% considera ideal más de 95) y cifras similares se registran respecto a las medidas de cola ideal.

Ø Nueve de cada diez mujeres consideran importante que su pareja las encuentre atractivas. De las mismas, 6 de cada 10 lo considera muy importante.

Ø Si bien no son muchas las mujeres que se hicieron alguna cirugía estética (8%) una de cada cinco tiene pensado hacerse alguna en el futuro y más de la mitad deja abierta la posibilidad (el 44% dice que no se realizará ninguna).